Roberto Ortega, México, l946. Puntos Cardinales (1988), óleo sobre tela, l25 x 125 cm.

Puntos Cardinales es una obra representativa de Roberto Ortega. Su característica primordial son los rasgos de la tradición mexicana, donde destaca aspectos de la idiosincrasia de ese pueblo, a pesar de que lo expresa mediante un esquema con influencias de los grandes maestros muralistas mexicanos Rivera y Tamayo.

Al igual que Botero, tiene un sello que lo destaca. En Botero es el uso de las moscas, en Ortega son los fósforos, pintados al estilo hiperrealista. En esta obra, sin embargo, el clavo es el centro de importancia, el punto cardinal, por así decir, alrededor del cual todo gira. Este efecto está acentuado por los círculos que lo rodean. Los fósforos ayudan a concentrar el punto de visión sobre el clavo. De allí el tema se desarrolla hacia abajo en forma surrealista: imaginación del subconsciente. Un paisaje, recuerdo de algún lugar que la memoria no define con claridad. Un paisaje marino, magníficamente pintado, donde se observan unos maderos con los cuales recuerda haber jugado en su casa natal. Debajo. el mar que siempre soñé tener y donde vivir.

El contorno de la obra lo determina una especie de tierra muy parecida en color a la tierra de su patria. En la parte inferior izquierda se observa un cubo, con el cual el artista busca enderezar el enfoque de la obra acentuándolo con el uso del sombreado. En esta obra el artista expresa su dualidad de surrealista e hiperrealista.

Roberto Ortega, Mexico, 1946. Puntos Cardinales (1988), oil on canvas, 125 x 125 cms.

Puntos Cardinales is representative of Roberto Ortega’s work. His main characteristic are features of his Mexican heritage, outlyning the peculiarities of his people by means of a modern approach influenced by the great Mexican muralists Rivera and Tamayo.

In the same manner as Botero, Ortega has a mark of his own. Botero’s constant is the use of flies, Ortega uses matches instead, and these he paints in a hyperrealistic style. In this work however, the point of importance is the nail. One could speak of the nail as the cardinal point around which everything revolves. The effect is rein forced by the circles that surround it. The matches, on the other hand, increase the concentration point upon the nail. From there on, the subject develops downwards in a surrealistic fashion: images of the subconscious. A landscape, remembrances of a "somewhere" that is not quite defined. In the seascape, superbly painted, one can observe wood planks which he remembers having played with in his homeplace. Below, the sea, the object of his dreams and where he has always yearned to live.

The external contour is determined by a kind of soil, the color of which resembles that a his homeland. At the lower left there is a cube. With this, the artist wishes to straighten the focus of the whole image and this he reinforces by the use of shadows. The duality of the artist both as a surrealist and a hyperrealist is evident in this work.

Roberto Ortega, México, 1946, Pontos Cardeiais, (1988), óleo sobre tela 125 x 125 cms.

Pontos Cardeais e’ uma das obras mais representativas de Roberto Ortega. A principal característica de sua obra são os traços de tradição mexicana. Onde se destacam aspectos da idiossinçrasia desse povo, embora expressos de acordo com uma esquema modernista sob a influência dos grandes maestros muralistas Rivero e Tamayo. Como Botero, ele tem sua característica própria que o destaca. Em Botero o uso das moscas, em Ortega o uso dos fósforos, pintados ao estilo surrealista. Nesta obra, no entanto, o prego é o centro de importância, o ponto cardeal, ao redor do qual tudo gira. Este efeito se vê acentuado pelos círculos que o rodeiam. Os fósforos ajudam a concentrar o ponto de visão sobre o prego. Daí, o tema se desenvolve para baixo em forma surrealista: imaginação do subconsciente. Uma paisagem, lembrançã de algum lugar que a mente não define claramente. Uma paisagem marítima, magnificamente pintada, onde se observam pedaços de madeira, com os quais lembra haver brincado em sua casa natal. Solo o mar que sempre sonhou possuir e onde desca java viver. O contorno da obra e’ determinado por uma espécie de terra muito parecida à cor da terra de sua pátria.

Na parte inferior esquerda se observa um cubo com o qual se pretende dirigir o foco da obra, acentuando-o com sombras. Poderíamos falar aqui a da dualidade do artista em sua expressão nião só surrealista como hiper-realista.