Marcos Margall, 1949, Venezuela. Tierra Agua, (1997) 81 x 1,62 cm, técnica mixta

En 1996 vi algunas obras de Marcos Margall que reflexionaban sobre su relación con Armando Reverón. Todo artista venezolano ha tenido que negociar su propio crecimiento ante esta presencia, pero nadie que yo sepa ha convertido ese proceso en un conjunto de pinturas. La obra me pareció importante y bien hecha. Un año más tarde veo esta serie en un estado aún más avanzado. El artista hijo conversa de igual a igual con su padre. Le cuenta en términos pletóricos lo que ha visto en sus viajes por el mundo, los inventos de otras culturas, los desarrollos contemporáneos. Y al mismo tiempo muestra que ha oído las palabras del hombre mayor, lo esencial y eterno que ciertas pinceladas transmiten. Reverón y Margall se parecen en varias cosas. Ambos son humildes, ambos están dotados para la pintura, saben convocar un universo de luz suave o deslumbrante con trazos de desvanecido color.

Margall parece identificarse con un "boyscout" cuya tarea es la búsqueda de la esencia del maestro. El boyscout aparece al principio del laberinto, parado en la puerta sin atreverse a entrar, tímido ante la complejidad de la tarea. Sin embargo, si miramos esta pintura con atención y tiempo, veremos que el pintor hijo ya ha desenredado buena parte del camino. Su planteo es contemporáneo e incorpora lecciones del pop norteamericano, el geometrismo a lo Frank Stella, y la sensibilidad paisajista del impresionismo barajada como cita conceptual pero triunfante en cuanto es central a la identidad del cuadro.

Nostálgicas, frescas y contemporáneas, las obras de Margall revelan un pintor que hacía falta, alguien que genere un arte universal a partir del punto del mapa conocido como Venezuela.

Marcos Margall, 1949, Venezuela. Tierra agua (Earth water) (1997) 81 x 1.62 cm, mixed media

In l996 I saw some works by Marcos Margall which were a reflection of his relationship with Armando Reverón. Each Venezuelan artist has had to negotiate his/her own growth opposite this presence, but no one that I know of has brought about this process into an array of paintings. The work looked important and well done. A year later I see this series in a more advanced state. The artist-son talks vis-a-vis with his father. He tells him in overflowing terms of what he has seen during his trips around the world, the inventions of other cultures, of the new and advanced developments. And at the same time he shows that he has heeded the words of the older man, the essential and the eternal that certain brush strokes transmit. Reverón and Margall are alike in some things. Both are humble, both are gifted for painting, they know how to summon a universe of soft or dazzling light with strokes of subdued color.

Margall seems to identify himself with a "boyscout" whose task is the search of the master's essence. The boyscout is seen at the entrance of the labyrinth, standing, not daring to enter, shy on the complexity of the task. Nonetheless, if we look at this painting with time and care, we can see that the painter-son has already unraveled a great part of tile way. His statement is contemporary and incorporates lessons from the American pop, the Geometrism of Frank Stella, and the landscape sensibility of impressionism shuffled as a conceptual citation, but triumphant in what is central to the identity of the picture.

Nostalgic, fresh, and contemporary, the work of Margall reveals a needed painter, someone who can generate a universal art, from a point in the map known as Venezuela.

Marcos Margall, 1949, Venezuela Tierra Agua, (l997) 81 x 1,62 cm, técnica mixta

En 1996 vi algumas obras de Marcos Margall que refletiam sobre sua relação com Armando Reverón. Todo artista venezuelano tem tido que negociar seu próprio crescimento diante desta presença, mas ninguém que eu saiba tem convertido esse processo em um conjunto de pinturas. A obra na minha opinião é importante e bem feita. Um ano mais tarde vejo esta série em um estado ainda mais avançado. O artista filho conversa de igual a igual com seu pai. Conta em termos pletóricos o que tem visto nas suas viagens pelo mundo, os inventos de outras culturas, os desenvolvimentos contemporâneos. E ao mesmo tempo mostra que tem ouvido as palavras do homem idôneo, o essencial e eterno que certas pinceladas transmitem.

Reverón e Margall se parecem em várias coisas. Ambos são humildes, ambos estão dotados para a pintura, sabem convocar um universo de luz, suave ou deslumbrante com traços de desvanecida cor.

Margall parece identificar-se com um "boyscout" cuja tarefa é a busca da essência do mestre. O boyscout aparece ao princípio do laberinto, parado na porta sem atrever-se a entrar, tímido diante da complexidade da tarefa. Com tudo isso, se olhamos esta pintura com atenção e tempo, veremos que o pintor filho já tem aberto boa parte do caminho. Ele expõe o contemporâneo e incorpora lições do pop norte-qmericano, o geometrista ao estilo de Frank Stella, e a sensibilidade paisagista do impressionismo embaralhado corno consulta conceitual mais triunfante, enquanto é central à identidade do quadro.

Nostálgicas, frescas e contemporâneas, as obras de Margall revelam um pintor que fazia falta, alguém que gere uma arte universal a partir do ponto do mapa conhecido como Venezuela.

Comentário: Eduardo Costa, artista e crítico da revista Art in America/ Tirado do catálogo de Sala Alternativa, Galeria de Arte, 1997/ Fotografia: E. Espinoza/ Separação de cores: FOTOGRAVADO VENE/