PORTADA
Marcos Margall, 1949, Venezuela.
Tierra Agua, (1997) 81 x 1,62 cm, técnica mixta
En 1996 vi algunas obras de Marcos Margall que reflexionaban sobre su
relación con Armando Reverón. Todo artista venezolano ha tenido que
negociar su propio crecimiento ante esta presencia, pero nadie que yo
sepa ha convertido ese proceso en un conjunto de pinturas. La obra me
pareció importante y bien hecha. Un año más tarde veo esta serie en un
estado aún más avanzado. El artista hijo conversa de igual a igual con su
padre. Le cuenta en términos pletóricos lo que ha visto en sus viajes por
el mundo, los inventos de otras culturas, los desarrollos contemporáneos.
Y al mismo tiempo muestra que ha oído las palabras del hombre mayor,
lo esencial y eterno que ciertas pinceladas transmiten. Reverón y Margall
se parecen en varias cosas. Ambos son humildes, ambos están dotados
para la pintura, saben convocar un universo de luz suave o deslumbrante
con trazos de desvanecido color.
Margall parece identificarse con un “boyscout”cuya tarea es la búsqueda
de la esencia del maestro. El boyscout aparece al principio del laberinto,
parado en la puerta sin atreverse a entrar, tímido ante la complejidad de
la tarea. Sin embargo, si miramos esta pintura con atención y tiempo,
veremos que el pintor hijo ya ha desenredado buena parte del camino. Su
planteo es contemporáneo e incorpora lecciones del pop norteamericano,
el geometrismo a lo Frank Stella, y la sensibilidad paisajista del
impresionismo barajada como cita conceptual pero triunfante en cuanto
es central a la identidad del cuadro.
Nostálgicas, frescas y contemporáneas, las obras de Margall revelan un
pintor que hacía falta, alguien que genere un arte universal a partir del
punto del mapa conocido como Venezuela.
Comentario: Eduardo Costa, artista y crítico de la revista Art in America/
Tomado del catálogo de Sala Alternativa, Galería de Arte, 1997/ Foto-grafía:
Rafael Fernandez / Separación de colores: FOTOGRABADO VENE/ |
COVER
Marcos Margall, 1949, Venezuela.
Tierra agua (Earth water) (1997) 81 x 1.62 cm, mixed media
In 1996 I saw some works by Marcos Margall which were a reflexion of
his relationship with Armando Reverón. Each Venezuelan artist has had
to negotiate his/her own growth opposite this presence, but no one that I
know of has brought about this process into an array of paintings. The
work looked important and well done. A year later I see this series in a
more advanced state. The artist-son talks vis-a-vis with his father. He
tells him in overflowing terms of what he has seen during his trips
around the world, the inventions of other cultures, of the new and ad-vanced
developments. And at the same time he shows that he has heeded
the words of the older man, the essential and the eternal that certain
brush strokes transmit. Reverón and Margall are alike in some things.
Both are humble, both are gifted for painting, they know how to sum-mon
a universe of soft or dazzling light with strokes of subdued color.
Margall seems to identify himself with a “boyscout” whose task is the
search of the master’s essence. The boyscout is seen at the entrance of
the labyrinth, standing, not daring to enter, shy on the complexity of the
task. Nonetheless, if we look at this painting with time and care, we can
see that the painter-son has already unraveled a great part of the way.
His statement is contemporary and incorporates lessons from the Ameri-can
pop, the Geometrism of Frank Stella, and the lanscape sensibility of
Impressionism shuffled as a conceptual citation, but triumphant in what
is central to the identity of the picture.
Nostalgic, fresh, and contemporary, the work of Margall reveals a needed
painter, someone who can generate a universal art, from a point in the
map known as Venezuela.
Comments: Eduardo Costa, artist and critic of the magazine Art in
America/ Taken from the Catalogue of Slaa Alternativa, 1997/ Photo:
Rafael Fernández/ Color Separation: FOTOGRABADO VENE/
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CAPA:
Marcos Margall, 1949, Venezuela.
Tierra Agua, (1997) 81 x 1,62 cm, técnica mixta
En 1996 vi algumas obras de Marcos Margal que refletiam sobre sua
relação com Armando Reverón. Todo artista venezuelano tem tido que
negociar seu próprio crescimento diante desta presença, mas ninguém que
eu saiba tem convertido esse processo em um conjunto de pinturas. A obra
na minha opinião é importante e bem feita. Um ano mais tarde vejo esta
série em um estado ainda mais avançado. O artista filho conversa de igual
a igual com seu pai. Conta em termos pletóricos o que tem visto nas suas
viagens pelo mundo, os inventos de outras culturas, os desenvolvimentos
contemporâneos. E ao mesmo tempo mostra que tem ouvido as palavras do
homem idôneo, o essencial e eterno que certas pinceladas transmitem.
Reverón e Margall se parecem em várias coisas. Ambos são humildes,
ambos estão dotados para a pintura, sabem convocar um universo de luz,
suave ou deslumbrante com traços de desvanecida cor.
Margall parece identificar-se com um “boyscout” cuja tarefa é a busca da
essência do mestre. O boyscout aparece ao princípio do laberinto, parado
na porta sem atrever-se a entrar, tímido diante da complexidade da
tarefa. Com tudo isso, se olhamos esta pintura com atenção e tempo,
veremos que o pintor filho já tem aberto boa parte do caminho. Ele
expõe o contemporâneo e incorpora lições do pop norte-americano, o
geometrista ao estilo de Frank Stella, e a sensibilidade paisagista do
impressionismo embaralhado como consulta conceitual mais triunfante,
enquanto é central à identidade do quadro.
Nostálgicas, frescas e contemporâneas, as obras de Margall revelam um
pintor que fazia falta, alguém que gere uma arte universal a partir do
ponto do mapa conhecido como Venezuela.
Comentário: Eduardo Costa, artista e crítico da revista Art in America/
Tirado do catálogo de Sala Alternativa, Galeria de Arte, 1997/
Fotografia: E. Espinoza/ Separação de cores: FOTOGRAVADO VENE/
Trad: Julia Da Silva
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